杜十娘是什么生肖(杜十娘是什么生肖啊)

请说出十位你最喜爱的老一辈电影明星，他们的代表作是什么？

提起了我所喜爱的老一辈电影明星，何止是十位。这里仅对我最了解的、最喜爱的十位老一辈电影明星逐一做一盘点说明:（以记忆先后排起）

第一位:赵丹，看过电影《林则徐》的朋友们，想必不会忘记那位头戴顶带花翎的清朝二品官吏林则徐，他那精彩的亮象是何等的酷比和帅气！

他的代表作是《林则徐》

第二位:孙道临，从《永不消失的电波》中的李侠，到《早春二月》中的肖涧秋，无不给人们打下了美好的烙印！

他的代表作是《永不消失的电波》

第三位:曾泰，他的代表作是《英雄虎胆》他的机智、勇敢的硬汉形象，在剧中表现的淋漓尽致！

第四位:王心刚，看过他的作品有六、七部，而印象最深的是《秘密图纸》、《红色娘子军》中的洪常青，《侦查兵》中侦查参谋郭锐。

他的代表作是《侦查兵》

第五位:唐国强，他就不用细说了，他参加了多部的影视作品，其代表作《小花》中的赵永生，《孔雀公主》中的王子，《今夜星光灿烂》中的何连长等。

第六位:张瑞芳，其代表作是《李双双》。

第七位:白杨，《一江春水向东流》中的素芬。

第八位:杨丽坤，尽管她只拍过两部影片，但她的美丽却深深植根于人们的心里！

她的代表作是《阿诗玛》。

第九位:李秀明，七十年代中后期至八十年代末，中国内陆影坛上的领军人物，“北影三花”之一中的小妹。

她的代表作是《春苗》，《许茂和她的女儿们》《今夜星光灿烂》等！

第十位:刘晓庆，中国影坛之上的“常青树”，“北影三花”之一中的大姐。

她的代表作是《小花》《瞧这一家子》《神秘的大佛》等！

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网络小说大纲怎么写？

大纲写作：

人物背景介绍。一、起始期：1、故事当前环境2、故事情节一3、故事情节二二、发展期三、结束期这是基本大纲，第一次写用这个就够了

下边这些没整理过，有用的借鉴一下吧！

一、简介应该：人物性格特征，矛盾冲突悬念，世界背景，作品亮点。）全书浓缩浓缩再浓缩，既有吸引力，又不透露太多信心~！

不应该：1、照抄原文片断！2、简介写得太长。3、暴露剧情（简介非压缩大纲）。4、讲空话。（不形象的抽象词）.5.我是新人或者此文需要静心阅读。6.有生僻字。”简介不能有的内容。

二、时代传说设定：故事背景设定:故事发生时间：故事发生地点：故事人物设定：1、男主角：2、女主角：3、男配角：（1）：（2）：……4、女配角：（1）：（2）：……故事人物特长及其具有法宝：故事主线：主要卖点：内容简介：小说脉络（小说情节主要主要围绕以下内容展开：）第2种包含了第1种，那我就拿第2种来简单说明一下↓前面的主要是因作者而定，我就不多说了，我就说下：（一）：开局：（二）：发展：（三）：转折：（四）：高潮：（五）：结局：

体材：玄幻，武侠，科幻，幻想，军事，YY第二、主题：主要情节内容，说明什么？内涵

预计字数：XX万

环境设定环境地理：哪个世界环境，如是异时空需要说明，什么地名，越后面越远，供人物移动使用。中央：东面：西面：南面：北面：

角色设定(正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业)1.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。N.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。

技能设定：1.技能名称：学习过程，使用动作，效果，优点描述，缺点描述。第七、道具设定1.道具名称：尺寸，外型，重量，主要功能所在位置，特殊效果，制造成。第

情节设定(最简洁的一句话介绍整个情节)环境序引：世界格局：势力分布：第

情节结构主角出世：生活环境：引发情节：主角入世：学习情节名：受挫情节名：组队情节名：敌对情节名：战斗情节名：进化情节名：再学习情节名：大势力情节名：书末战斗情节名：末尾结文情节名：敌

要在写好总体的基础上写具体写场面时，要对场面有总体概括，使读者对总体对这部分要写详细、写具体，做到有点、有面。

一外貌描写。二，语言描写。三，动作描写。四，心理描写。其一，语言要能显示人物的身份，职业，地位，经历。其二，语言描写要能够表现人物的思想感情，反映人物的心理活动。其三，语言描写要性格化,符合人物的身份。要在描摹语态，叙写对话过程中表现出“这一个”的个性特征来。其四，语言描写还应用来预示和推动故事情节的发展，交代事情的来龙去脉，或通过语言描写介绍环境或时代背景，或借人物之口作议论以深化主题，使语言描写成为作品的有机组成部分。最后，语言描写要生动、简洁，力忌八股调、学生腔。

小说人物定稿：

对于故事的主角而言，她（他）的设定有两个必要条件：移情作用和欲望

首先是移情作用。这指的是，主角必须让读者产生认同感，即感觉到，这个人物和“我”有相像，或者是和我身边的人很像。这样，才可以让读者将自己的感情，“转移”到主角的身上，和主角一起来经历故事的发展。换句话说，就是主角必须要“真实”。

人物移情作用的刻画有一些很常用的技巧。主要是两种：

第一是着力刻画人物的某种缺点。

第二是强调人物的某种习惯或者嗜好。

再次是强烈的欲望。这是主角必不可缺的一个剧情特点。因为主角的“欲望”，直接决定了故事的主线走向。比如在励志类的剧情中，主角的“欲望”就是达到目标，实现梦想；在言情类剧情中，主角的“欲望”是和所爱的人在一起。主角还可能有潜在的欲望，也就是实际的真实欲望。比如，主人公的表面欲望，是彻底扳倒男主角，而真实的欲望则是两人相爱。

由此而来，从主角的欲望是单纯的还是分表面欲望及真实欲望，就可以将故事的编剧线索分为两个大类：

第一类，是主角拥有单纯的欲望，男主角推进女主角，共同实现这个愿望。

第二类，是主角拥有潜在欲望。在这种设定中，男主角一般会处在阻碍女主角实现表面欲望的地位。

具体设定一共有三部分：总体设定，性格设定和目标设定

先讲总体设定

对于主角的总体设定，应该分为两个部分：第一是背景设定；第二是现实生活设定。

首先是背景设定。背景设定包括了主角的出身是怎样的？她拥有什么样的家庭背景？她在小说故事发生以前，经历过什么事？这些内容主要是故事以外的，当然也可以用于回忆或者背景交代。设定故事外的内容，主要是为了更加明确主角的性格。

一般，主角的背景设定可以分为三个大类：

一类是心灵创伤型。

另一类是温情关怀型。

最后一类则是寻求存在感。

在三个背景设定和常规的人物模式下，也可以交叉组合从而产生出不同感觉的人物。

现实生活设定，三种状态下的表现：职业生活、个人生活、私生活。

职业生活：指的是和故事的主线情节直接交叉的部分。

个人生活：包括和朋友间的关系，和家人间的关系。

私生活：在小说中最多地体现为内心的独白。这一部分是最体现人物深层个性的部分。

上述三个部分：职业生活、个人生活、私生活，共同构成了读者直接在小说中看到的人物形象。这三者缺一不可，因为部分描述的缺失，会大大降低人物的可信度，使剧本显得粗糙。

利用上述方式，可以构建出一个多层次，具备故事展开可能性的人物。

背景设定是为了让读者更加了解人物的内心世界。然而作为戏剧冲突的原则，人物应该拥有和内心相反的表面性格。

比如，如果我们决定了人物本质上来说，是一个寂寞沉静的人，那么她的表现就应该是比较阳光开朗的。这样，当她禁不住一个人痛哭的时候，才会具有张力。

以冲突的方式来构建人物，在主角的塑造中可以不被采用。尤其是在校园文中。因为作者的驾驭能力有限，如果主角处理成具有矛盾性格的人，很可能会写得不伦不类。

然而在偏情感的故事中，人物自身性格的冲突就是不能缺少的。

男主角的个性塑造中则恰恰相反，人物设定往往会更加强调男主角性格本身的冲突，因为双重个性更容易体现神秘感。所以有着悲惨过去的男主角，一般都会长着一张开朗活泼的脸，好像他周围的一切都是幸福的；而如果一个男主角表现地很冷漠不近人情，那他的内心就应该是细腻而敏感的。

在性格的设定过程中，有一些常用的技巧。

一个技巧是突出角色的明显缺点；这对于塑造比较活泼的角色，可以起到增强亲和力的作用。

另外，也可以对一些细节进行明确的设定，比如口头禅、特殊爱好、习惯动作等。但是一般对于青春校园小说，细节的设定不宜过多。过多的细节设定反而会使人物的性格轮廓模糊。细节的设定需要和小说整体的情绪相一致。一般在青春校园的小说中，可以设定一些增加轻松可爱氛围的细节，比如，喜欢吃可爱的甜品、有特殊的收藏癖等等。

故事的主人公必须有强烈的“欲望”，而实现这个“欲望”，就是故事的最主要的线索。因此，主角“欲望”的设计，直接决定了故事的走向和其他主角、反派、配角的设定。

一般而言，主角的“欲望”有两种类型：

一种是达成某个具体事件的欲望。

主角“欲望”，可以引导出的，一般是以事件贯穿的故事，事件的线索非常容易理清。

但是以事件为导引开展起来的故事，立刻会面临一个很棘手的问题——事件的线索中，并不存在情感；也就是说，主角的情感线索会和事件线索脱离，造成故事混乱。原因在于，一般以事件、悬念为导引的故事，原型并不是少女文学，而是推理小说这类更加面向男性的文学类型。在这类小说中，情感只是调味剂，而故事的逻辑结构才是最重要的。

所以主角的“欲望”必须和另一个主角相关。

另一种则是情感上的欲望。比如，我要改变自己、我要寻找心灵依靠、我要不再孤独。

主角拥有强烈情感欲望，则可以清晰地导出一跟情感线索。对于这样的类型，故事的段落结构并不是很清晰，所有的故事桥段都是为人物情感脉络而服务的。这一类型的人物“欲望”，比较常见的是在都市和言情类的小说中。

这类的线索比较容易导致故事结构松散。一般的处理方法，是在开头的部分，着力营造主角的心理、她的内心需求，人物背景和关系。处理的重点是将读者代入这样一种心境之中。而在承段，逐步引入一个较强的事件线索，加强节奏。

在一个故事中，两类的欲望是可以并存的。比如最常见的，在励志类的小说中，主角希望成为某种成功的人，而她的内心欲望则是改变，寻找更有存在感的自我。但是两者必须有主次，这样才不致于使文章混乱。

小说写作戒律：

一戒开篇不引人。

病状：1、没完没了的介绍环境。

2、不厌其烦的介绍人物。

3、连篇累犊的介绍时代背景。

4、用工笔大写特写风景。

小说开篇是制造悬念的阶段。小说不同于电影，电影观众看到开始阶段时早已花钱买了票。小说开篇不引人，读者可以一翻而过。对于初学者来说，单刀直入都进入故事比较合适。不要迷信权威，不要模仿名著。有些有名的东西未必是好的，我指的是在开篇阶段。另外要记住，你不是名家更不是权威，那样写还没有资格。

另外小说的名字也很关键，一个有特色的、吸引人的名字可以引起读者的阅读欲望，特别是现在网络文学，作品名字的份量占到了开篇的一半。另一部分是作品大纲，也就是简要的作品说明，即不能说的太多，又不能说的太少。太多让作品失去了悬念，太少就不能让读者感觉出作品的特点。说实在的，这是个很难的事情，就像女人的衣着，要做到似露非露、恰到好处才为最佳。这一段是我自己的感受，作者没有写，因为他创作此书的年代较早。

二戒情节落俗套

有三怕：一怕情节落俗套。二怕看将就知尾。三怕故事一般化。

“情节”是指整个故事的构架，还是一般性情节的描写。通看本章，作者是两者皆指，但相互交错，有些混乱。我以为故事构架和具体细节同落俗套其可怕程度是不一样的。细节要更甚一些。

武松打虎还是打狗，作者主旨是说主体的对立面强大一些，可以引发悬念，吸引读者。

我笑，其实这样不是就落入俗套了吗？

三戒结构坍散裂

没有生活、没有思想、没有技巧，决创作不出优秀作品。

不论多么美妙的语言与思想，都必须依附于故事情节之上。而依附的位置便是小说的结构，依附的方法就是作者的技巧了。

同样的麻纤维，搓成麻绳的强度比否之要大好多。小说的情节亦是如此。只有故事线索之间相互交叉，才能吸引人。同时结构也会紧凑。

四戒人物没个性

小说百读不厌的奥秘，便是作者塑造了有个性的让人们喜欢的人物。而那些所谓精妙的情节，不过是展示人物的舞台。

根据上面这句话，我们得出个方法：做为一个初级作者，检测自己一篇小说是否优秀最简单的方法，便是看它有没有塑造成功的人物。起码是小说的主人公，个性要鲜明。请注意，我说的是“起码”。

其实对于次要人物特别是那些反面人物描写细致，对主角的反衬作用也就愈大。正如前面说的武松打虎，如果武松打是是一条狗，或者是一只将死的老虎，那还有什么看头？除非是狗赢了武松。“狗咬人，人咬狗。”就是这么来的。

大家都在报纸上看到过名人的漫画像，廖廖数笔，一个形神兼备的人物便跃然于纸上，写小说也是在追求这种效果。

主人公不能大而全，要有立体感。坏蛋也不能一看就透，要穿一件伪装的外衣。

五戒语言缺光彩

说简单点，就是什么人说什么话。

前面说到塑造人物，除了他们要有特立独行的行为方式，语言特色也是一个重要方面。不同的人在相同的情况下，肯定很说不同的话。同一件事不同的人的完成方式也不同，这便是人物的个性。又说到前面去了。

“女儿愁，嫁个丈夫是大马猴……”不用说你会想起谁来？

“多乎哉？不多也……”是不是孔乙己又跑到你脑子里了。

这便是小说的警句。是合情合理合乎人物的性格，却又不是故弄玄虚，哗众取宠。

六戒环境少特色

小说的三要素：情节、人物、环境。缺一不可。

环境就是催化剂。

七戒文字水肿病

站着写作(海明威)是为了更快的进入情节，让情节紧凑。不论多好的故事，过多的烦人的叙述，会使小说一文不值。茅台酒是好东西，加水后就什么也不是了。

不要总想着写了多少多少字，也别为那些“鸡肋”情节而犯愁，杀无赦！“平庸的就是多余的。”有些事不用说的太细，别把读者当傻瓜。

咱初学者能力有限，别要那么多的人物。

罗丹砍手。

八戒生活感弱

数年前，这样一种说法“小说来源于生活。”

谁能说这不对？

这是绝对的真理。可是现在网络小说、奇幻小说流行，那些小说中的内容似乎和生活没什么关系。这样说不对。

作者写小说为什么？是为讲一个故事？介绍几个人物？

都对，但从深层次讲，写小说的目的是为了表达作者的一种思想。

什么是生活感，说白了就是在小说里情节过度要合情合理，顺理成章。不凸兀不生涩，让人感觉真实而不虚假。

并非否定有限度的夸张和适当的虚构，以及情节的跳跃，否则还讲什么艺术？

请注意感觉合情合理的主角是读者！

九戒攀登怕艰苦

问你，你爬一座山到半山，累了烦了，却还想到山顶，怎么办？

坐缆车。没缆车。雇人抬，没人可雇。坐直升机……

我倒！你还不如把山尖搬下来。

话归正题，就是一句话，小说是改出来的。要找出那最合适的一句话。就是要不断的试，一是试不同的表达方式，二是试自己的写作风格，同时发现自己的不足，象海绵一样不断完善自己，不停的“工作”。

十戒结尾无余味

语言的终点，回味的起点，是体现作者智慧的部分。

见好就收，前后呼应，千万不要画蛇添足。

一戒：开篇不吸引人

看话剧，或者看电影，我们看到了不好看的开始，我们可以抬起身来就走。我们看小说也同样，没有好的开篇，同样不能让人看下去，小说的读者，如同电影或者话剧的观众一样，对待不吸引人的开篇，他们很快会选择“退场”了。

万事开头难，良好的开端是成功的一半，这是一条艺术法则。

1）这能吸引谁？

开篇常见的病症有四点；

a,没完没了的介绍环境：一部历史小说，上来就介绍黄土高坡，渲染奔腾的黄河，写景抒情，连土壤，气候，农作物等等地理上的材料都拿出来了。

b,不厌其烦地介绍人物：一部小说，一上来就介绍人物的祖宗三代，等到介绍到最后，读者都把前面的人物忘记了。

c,连篇累牍的介绍时代背景：一部小说，上来写东北沦陷，从满洲皇帝、日本关东军、协和会等等，虚实结合，一页又一页，作者大量功夫花在了这些材料上，读者受不了了。

d,用工笔画写风景：开篇写景，常用。可有些小说，不惜笔墨，把四季放到了显微镜下来写，不是也在向读者的耐性挑战么？

2）单刀直入的讲故事

比如：“我当然有秘密了。”很平常的口语。再看看外国名著《安娜?卡列尼娜》的开始，这是作者写了12次，才找到感觉。小说开篇要符合了吸引人的秘诀，其中之一是单刀直入的讲故事。

3）悬念是引人入胜的磁石

有了单刀直入，好要有悬念。“让人猜不到，想不到便是好戏法，好戏文。”

4）多样化：让思路更开阔一些

生活是多样的，小说开篇也就千变万化。

5）多元化：让眼界更开阔一些

可以拦腰写起。打破“开始，**，结尾”的老路子。

6）靠碰巧，还是靠规律？

开篇有规律，要下功夫。

7）廉价的吸引力

开篇有“偏向”也不合适。故作惊人之笔；神秘刺激；虚晃一枪骗人；照猫画虎。比如：深夜，黑黢黢的下水道，手电一照，一具绿色女尸……

8）对艺术大师也不能迷信

《欧也妮?葛朗台》的开篇，不成功。

开篇要吸引人，开篇要有创意，开篇要多样化。二戒：情节落俗套

1）小说创造的神话

作者不具体谈论小说到底讲了什么样的一个故事，却谈论小说要表现生活哲理，时代心理，性格悲剧……这样缺乏基本故事情节的小说，从构思开始十有八九就是“死胎”。

2）为什么要看小说

读者要求的是：“希望看到一个好看的故事。”这是小说读者合理的要求。这个道理，宗教早就悟出来了，他们不约而同地，分别在《圣经》、《佛经》里，写进了许多生动的传奇故事。可我们的许多小说，挨着方面不能满足读者。

小说情节有三怕：一怕情节落俗套；二怕看头就知尾；三怕故事一般化。

3）套中人的悲哀

有些作者的中篇和短篇，看开来看很好，可是一旦结成文集，就立刻显露出它的大同小异，仿佛是一个模子立刻出来的。戏剧大师曹禺强调说：“我一直认为，无论写什么，下一个一点要和上一个不一样。”

4）意料之外情理之中

看开头知结尾，这种小说，谁也没耐性看完。《杜十娘怒沉百宝箱》任务少，情节曲折，她的故事主线全在意料之外，不但看了开头不知道结尾，而且看了上一段也不知道下一段。故事讲的既在意料之外，又在情理之中。如果全在意料之中，读来索然无味，但一味强调意料之外，一味强调戏剧性情节，又必然导致生硬牵强，读来不合情理。

5）小说创作的癌症

“反对一般化”是创作出好小说的金钥匙。一般化是小说的癌症，小说既没有突出的缺点，也没有突出的优点，让人很棘手。一般化的故事，一般化的语言，一般化的人物，只能拼凑出平庸的作品。

6）出奇制胜的理解

古典小说，历来强调一个“奇”字，亚里士多德说：“奇是悲剧所需要的，奇可以给人快感。”

卡夫卡的小说《变形记》，情节奇特，独处一格，开头令人感到荒诞，吃惊。

7）武松打虎还是武松打狗

武松打狗，武松还有危险么？不构成任何悬念，哪里需要斗智斗勇？一切发展，必然看了开始知道结尾。打狗——对里面不堪一击，也就不能曲折紧张，变化无穷。这告诉我们：武松打狗这种设置矛盾冲突的狗死方式，是通向一般化的一条绝路。而武松打虎吸引人，因为：武松可能被吃掉。

8）生活的可能性和生活的事实

写生活的可能性，高于生活，艺术真实。

9）意识流老化了么

法国“新小说”派著名女作家娜说：“我认为任何模仿性的东西，都是令人遗憾的。一个艺术家应该有自己的特色。”艺术技巧有很大的独立性和稳定性，因而它比艺术内容的生命力也轻得多。

10）骏马和歧路

创新是骏马，违反了规律，就会误入歧途。艺术有自身发展的规律，辩证的吸收西方现代派表现手法。苏乔谈创作长篇小说体会

写长篇需要先写个提纲，写长篇应该有几个步骤，初稿很重要，为什么这么说呢，因为作品中大多数的情节，大多数的认为，都在你头脑中首先就建立了，所谓先入为主。先入为主是个很矛盾的概念，这可能会成为你后期修改工作的一个最大的阻碍。通常人都是这样，喜欢第一次的东西，就象是男人喜欢“**”一样（娱乐一下）。

长篇一般会有如下过程：初稿——修订稿——定稿

写长篇需要注意以下几点：

1、意向，此时的想法是你最初的形式，后续是个粗糙的轮廓，

2、收集资料，这是个关键的阶段，直接决定了你小说的内容

3、拟提纲，给故事画出两道线，一道是明线，一道是暗线。

明线：故事发展的过程，每一个细节都要理出来

暗线：你所要表达的故事中心思想。你写这本书的目的，在哪部分着重，哪部分点水，哪部分补充，哪部分暗示，都要理出来，起码要在头脑里有一个轮廓才行。

4、着手开篇，俗话说，万事开头难，一部小说是否成功，就看它的开头，开头不好，即使后面的写得再好，可能读者根本就读不到，因为开头令她/他失望，所以后来的就没有读了，这样就是个遗憾。但也不是说要写得很眼球，那样一看就落入俗套了，所以，开头是很重要的，最好是在你最开头令她/他失望，所以后来的就没有读了，这样就是个遗憾。但也不是说要写得很眼球，那样一看就落入俗套了，所以，开头是很重要的，最好是在你最开始的时候显现出你的风格来

5、安排情节。前面说是拟出了提纲，但并不意味着说提纲就是个死东西，提纲要经常改，改活，改好，才能出现完美的故事。

补充一点，在最开始，作品意向产生的时候，就要定出作品是悲剧还是喜剧，是哪一中方式，最重要是新

6、故事结尾，结尾是很重要的，因为结尾就是压轴，压轴压得不好，直接导致你的作品的失败。通常有几中可能，一种是大圆满，这个是喜剧的特色

另一种是悲剧，悲剧又分几种结尾。一种是“全光”什么叫“全光”，就是故事里的血肉最后都不存在，人物全部处于悲离痛苦之中，简单说就是个不好的结局，是非常不好的

一种是“悬念”型，就是在文后留下一个不完全的结局，隐去该说的，留给读者直接接下去的空间

还有一种就是半完美型，什么是半完美型，简单的说是介与悲剧和喜剧之间的

故事结局呈圆满，但却有一两处致命的残缺，这就是半完美型

初稿写出来了，需要修改，此时很重要，不要立即投入修改，因此现在你没有冷静，故事里的人物，结构，情节，都还在你头脑中活着，你必须让它死掉。一般情况下，要等上1个月之后再改，当成一本书来看，专挑刺，然后就会发现许多新的问题，然后再等一段时间，这个时间是递减的，再修改，直到自己满意为止

定稿之后不要着急。先把自己放在读者的位置，给自己的作品打个分（这里不谈快餐文化，不谈眼球文字）如果你能给自己达上6分，就算不错了，作品应该是不错的。

作品完结了之后就是投稿。当然，一个作品，一个人对它的感知是不同的，因此认识也不一样，所以很可能你打了6分的，别人只个4分，所以会遭遇退稿（10制），不要紧，满天飞可以解决这个问题（注意剽窃哦，恩提防！?！！）这个时期我们把它称为“求砖期”

作品好不好是次要，关键是“砖头”的多少，砖头越多，特别是“烂砖头”越多，那么你的作品就越成功，大家肯定会很奇怪，为什么这么说。说白了，如果读者没有认真看过你的小说，他的砖头是飞不过来的。既然有了这些砖头，不正说明你的作品倍受关注了么

当然，有的砖头不一样，不是对作品说的。比如，有人经常砸“安妮宝贝”的砖，不是说关于作品，而是对此作品中的人的生活砸的“砖头”，这说明引起了共鸣。但是，这并不意味着作品的成功。这样的书不是好书吗？不，不尽然。什么时候书，我个人认为是经得起“你”读上十遍百遍还不厌烦的书，每次读都有新的东西出来，这样的书就是好书了，引起你在思维上的提高就是好书，这是作品最高的境界。

“现象文学”和“经典文学”有着很大的不同。畅销书里有很这两种文字。但是很少有经典的文字，按比例可能说是1：1000或者更大

举个例子，什么是“现象文学”作品有：安妮宝贝的书，有韩寒的三重门，有木子美的遗情书

什么是“经典文学”，张爱玲的小说，余秋雨的文化苦旅，离骚，诗经等

这个问题是双向的，我个人认为是自己修改，别人提意见，这就是要大家去要“砖头”的原因，其实不是，如果你是真的水平有限，你就很难把你手中的作品要写出来，所以说你的水平已经很高了（自卖一下哈）。

字数多少为宜，这曾经是个困绕我很久的问题，起初偶也是焦头烂额。我个人比较喜欢写长篇幅的文章。那就发扬自己的优势，写长点，写细点，写生动点，

那么善于写短篇幅的朋友呢，不要紧，你不是写不出，你是吝啬。那么好，苏乔在这里给点建议，在谋篇的时候，我想，应该定为快节奏，最好去看“古龙”的小说，因为我觉得那里的特色很明显

长篇要注意情节和人物的处理，能完美解决这两个问题的论坛还不多见

善于写短篇的人来写长篇，一定要快，快！要如”傅红雪手里的刀“一般快，要让读者读完了，还得被迫停下来换个慢镜头来想一下，回味一下，这样就算成功了

另外还要注意人物的语言和个性，尽量以简洁的笔墨表达主人公最突出的个性，不必求大求全

我个人认为在10以上，当然，至少我想也得八万了，对吗？不然你一阵风吹过了，人家还没咀嚼够，你就没了，不够味，对不

那也算长篇了，要谋篇布局的话，可能得花很长时间，那么，是不是字数越多越好呢，不是，显然不是。这要结合很多方面的原因来考虑。首先是你作品的风格。细腻的可以多点，精悍的可以少点。其次是你作品的要表达的主题。主题越大，越传统，越学典，字数相应的就要越长

恩。我也在考虑写篇帖子，我感觉论坛好多小说的毛病其实都是一样的，比如文字不够精简、情节散乱、人物个性不明等等

第三就是清洁安排。有人说，是不是章节越多越好，不，其实我个人认为不是，我看有人写了几百回（厉害，五个身体倒在地上），其实，不必要那么多，当然，如果是巨著偶就不说了，一般也最多就30章吧，我以为二十章是最适宜的，五千字一章节，很清晰，也不至于让读者因过多翻阅而产生厌烦。三戒：结构坍塌症

1）谜底在哪里？

为什么小说写一点拼凑一点，写写停停，不成玩意儿，怎么也组织不起来？

真理不怕重复：有生活，有思想，有技巧，才能出好作品。

2）难寻难找的金丝线

“给我一个情节”，这就写小说的一个关键。从艺术结构上说，有了丰富的体验，积累了许多情景、场面、生活小故事，即是这些都很精彩，也不过是一堆素材，如果没有一个金丝线把它们串联起来，那只不过是一对散乱的原料。

金丝线是贯穿整个作品的情节线。

3）令人头晕又头疼

写短篇相当班长。写长篇却相当将军，指挥千军万马，既不能乱套，也不能自相践踏。长篇如同假造楼房，有很多的门窗，水泥预制件，逐渐成一个完整的、匀称的大厦，靠的是总体设计的本领，也就是靠结构的力量。

情节能看出来，而结构却隐藏在作品内部，就像钢筋藏在水泥里一样。

4）结构坍塌症

有些小说稿，作者想写到那，就写到哪里，把碰见的那些杂事、琐事、小故事、以及一些道听途说的一些嘎达玩意儿，胡乱的堆砌在作品里，塞给读者。这是彻底瘫痪。

情节线，矛盾冲突，再加悬念，——这是相互扣在一起的三连环。

5）截断了的情节线

情节线断裂的越碎，结构也越松散。

6）流浪汉与绝对化

流浪汉小说的结构形式，就是以流浪汉为主人公，采用传记或自述的形式，写下他在各地流浪的一连串故事。现在还有很轻的生命力。

7）搓麻绳的启示

在小说创作中，有两条情节线铸成的结构，但从形式上来讲，也很像搓麻绳那样，从丰富杂乱的生活素材中，提炼、清理出一条情节主线，一条情节副线。再把它们拧到一起，交织成一个完整的作品。

8）梳辫子的魔力

三国演义小说，人物多，战争多，矛盾多。作者靠三条情节线串联，一条是：曹操和刘备矛盾主线，另一条刘备和孙权矛盾为情节副线，第三条是曹操和孙权的另一条矛盾副线。

9）辐射与散乱

点——面。

10）主题的凝聚力

只谈论情节线对结构的作用，会滑进形式主义的陷阱。内在联系就是之主题思想上能够联系。

11）结构摊位

小说的结构坍塌，或轻或重的牵连到小说的各个部分，即深且广。人物之间相互关系的安排，看来根结构相去很远，其实，安排好人物关系，让他们有历史瓜葛恩怨，有些属于亲亲等，让人物及凑起来。

小说的语言，拖拉，重复，是整个作品臃肿，也就必然促使结构虚胖。

小说的每个环节，每个组成部分的集中、紧凑、凝练对整个结构都能产生向心力。四戒：人物没有个性

1）百读不厌的秘密

百读不厌，包括了小说创作的全部奥秘，文学就是人学，只是理解文学魅力的一把钥匙。

不能难看出来，小说百读不厌的魅力，主要来自人物。

2）小说的两道关

一部小说，一定要过两道关：第一道是情节关；第二道关是人物关。比如林冲、孙悟空、简?爱……

3）“这一个”和“这一类”

3）“这一个”和“这一类”

世界上有各种各样的人，性格不同，这诺大世界，偏偏少了一种人——概念化的人。谁也没见过这种人，可偏偏在有些小说里，作者写了几个人物，全仿佛从一个模具中出来的一样，概念化往往表现在类型化，让我们看看《红楼梦》，林黛玉和薛宝钗都是名门闺秀，属于同一类，但各有各的音容，各有各的笑貌。各有各的心思……

每位语言艺术家，都要把“这一个”从“这一类”中突出出来。

举例：福楼拜教导莫泊桑的故事……

4）独特的行为方式

要人物个性化，谈得最多的是：通过行动和对话这两两种传统的手法表现个性，通过矛盾冲突揭示个性，通过心理描写展显个性，通过对比、夸张、肖像画等突出个性……

一）要刻画出个性化的人物，首先要让他在自己心中活起来。

二）人物个性化的主要标志，使它独特的行为方式。

5）小说王冠上的宝石

一条法则：“我觉得一个人物的性格，不仅表现在他做什么，而且要表现她怎样做……”

“怎样做”——很关键！！

6）走了调的个性

没有贾宝玉一样的战场指挥员。

7）给人物一个服装吧

举例：王熙凤这个人物：“明是一盆火，暗是一把刀”

8）立体和平面之间

人物性格复杂，曹操狡诈，凶残。罗贯中抓住这两点描写，反复突出，反复描写，通过不同的事情，举例“许攸问粮”……

看一幅画，有全景，有特写。分主、次。

（举个现在的例子：你丛慧顶贴，直截了当，说我不要偷懒。我呢顶贴，找出他人的一个“瑕疵”。看到了慧慧，我们都有个性，在于关键“如何做！”）

1）语言的登山梯

在我们的小说创作中，那种在语言上入了迷，着了魔的推敲精神，似乎很少了。在新涌现的才子们中，个别作者认为下笔不改是才华。其实，小说是语言的艺术，即从是语言，需要遵循语言艺术的规律。

2）什么人说什么话

一部小说，不外乎两种人说话，一个是作者的语言，一个是人物的语言。

第一种病：语言不符合人物身份

谚语说得好：什么藤结什么瓜，什么人说什么话。

（同样在qq群，看看苏的说话，和叶的说话非常不同，不信？慧你去翻看记录！）

3）“马谡这个干部……”

第二种病：语言违背时代背景

4）文学家的眼睛

第三种病：语言缺少形象力量

“路旁有一座简易的山神庙……”什么叫简易的庙？

“凭着树的依托，把人放下……”说得不错，但缺乏文学光彩。

5）不上口的“口语”

第四种病：说话不上口

6）瘸腿的语言

第五种病：语言没有节奏感

“……他在这个时候正在回家的路上了，像天上的灰色的云堆儿一样迅速的跑。他踏着在他的脚底下的活动的石子们摔了跤。疲倦到达极点的他，心里很愁苦了……”这种语言，读起来如同吃生涩柿子。

7）语言的迷魂阵

第六种病：思维逻辑混乱

举例：法国超现实主义作家的作品《可溶剂的鱼》

8）什么是小说的警句

举例，《红楼梦》薛蟠的行酒令。《水浒传》里面阎婆惜的著名话：“……好呀，我只道‘吊桶落在井里’，原来也有‘井落在吊桶里’！……且不要慌，老娘慢慢的消遣你！”

9）两对混淆难分的冤家

在小说书稿中：

初学写作者：一种偏向，情节往往三言两语就写完了，不能真切的描绘一幅幅情景交融的生活画面，因而不能让读者如同身临其境。表面看来，语言似乎精炼，其实流域粗略。

另一种偏向，一点芝麻小事，东拉西扯，一划拉就一篇，表面看来，文笔貌似细腻，却往往流域罗嗦，多发生在有了一定写作经验的作者身上，他们把笔写油了。

8）洋强调的阴影

（我自己举例，前几天看完了《你可以保守秘密吗？》，里面翻译“下棋”为“走棋”……）

例如“她有着两支巨大的会说话的明亮的眼睛。”什么叫“有着”眼睛？

这种语言，读起来不通畅，不顺气…

小说开篇技巧

一、开篇要怎样吸引人？

随着我接触写手的日益增多，许多写手朋友总会要我帮忙看看他们的稿件。虽然他们当中大多数人并没有决定到鲜网来发展，但我还是尽可能地利用空暇时间看他们的稿件并尽量提出我个人的意见与建议。在这个过程当中，我发现了一个小说稿件中很普遍的问题，那就是小说开头枯燥、平淡，缺乏令人追着读下去的吸引力。特别是昨天晚上，有一篇小说稿几乎令我五内俱焚吐血身亡——作者居然从网上找了好几千字的关于篮球的起源、发展、训练方法、比赛规则等资料放在开头，还特地声明：凑字数！正当我看到头晕脑涨之际，作者在QQ上问我：“怎么样？大大我的小说你看怎么样？”可惜我已被他全心全意不遗余力宣传篮球运动的伟大精神感动得久久说不出话来……

一个刚刚尝试写作的新人，如果有了解一些写作技巧方法的意愿的话，在网上稍微搜索一下，随便看几篇此类文章，就不会天真地把资料和设定之类的东西放在自己的作品里面。应该说，现在新人犯这个毛病的是越来越少了。如果肯虚心请教一些老写手的话，也会知道小说开头要尽量吸引人。但具体要怎么写才能吸引人？很多人却知其然不知其所以然，以致开头部分老是有这样或那样的不足。今天我林文洪不揣浅陋，怀着一颗火热的好为人师的心，根据王笠耘先生《小说创作十戒》中的理论为依据，来给大家讲一点关于小说创作技法方面的东西。由于我个人水平所限，因此以下所讲的，只主要面对新人。

开篇要怎样吸引人？在回答这个问题之前，我们先要问问自己：小说是干吗用的？

或者说，小说的基本特点是什么？读者们读小说想要读到的是什么？

回答只有一句话：小说是讲故事的一种体裁。